Начинающие и опытные фотографы рано или поздно задумываются о том, как заработать с помощью своего увлечения. Все вопросы в одной статье не удастся полностью рассмотреть, но мы постараемся затронуть основные моменты. В этой статье описаны основные принципы съемки предметов, необходимые для достижения профессионального уровня. 

Важнейшую роль для съемки предметов играет освещение. Существует два основных вида съемки: на изолированном фоне (однородный, чаще белый фон) и на естественном фоне (стол, интерьер, другое окружение). Условия освещения для каждого из этих видов съемки могут сильно отличаться, возможны как применение одного источника света, так и сложные схемы, предусматривающие несколько источников света и разные фоны.

Предметная фотосъемка очень популярное и востребованное направление в фотоискусстве. Данный жанр съемки подразумевает фотографирование одного или нескольких предметов, которые представляют в кадре центр композиции. Заинтересованность в предметной фотосъемке появилась именно тогда, когда у производителей той или иной продукции возникло желание «рассказать» потребителю о своем товаре как о выгодной и полезной вещи (фотосъемка косметики). Журналы, каталоги, рекламные брошюры и фотографии, буклеты, интернет-магазины, открытки и т.д., именно с помощью этих средств продавец (производитель) может передать подробную информацию о своей продукции покупателю, поэтому он заинтересован предоставить все данные с самой лучшей и выгодной стороны и, конечно же, зачастую подключает сюда визуальную информацию – фото.

Спортивный репортаж – это особый вид съемки, со своими сложностями и особенностями. Съемка бобслея будет существенно отличаться от съемки хоккея или турнира по шахматам. Каждый вид спорта требует определенной подготовки и навыков, погружения в среду и глубокого понимания происходящего на арене. Снимать, например, кёрлинг, лишь отдаленно представляя себе, что значит это слово – затея, обреченная на провал.

Но сегодня мы поговорим о футболе — спорте, о котором в нашей стране досконально знают все и всё.

Я не считаю себя профессиональным фотографом, скорее — фото-любителем. То, о чем буду рассказывать в статье — не догма, не аксиома, я могу в чем-то ошибаться, но это мой примерный взгляд на пейзажную съемку.

 Опять же никакой чужой рассказ не заменит вам собственного опыта, который приходит со временем. Нужно стараться больше снимать и смотреть чужие работы: ведь некоторые схожие сюжеты/моменты могут повториться в какой-то мере и в вашей реальной жизни/съемке.

 Ну и на начальном этапе это в какой-то мере может помочь с освоением композиции пейзажной фотографии. Вообще, существует расхожее мнение, что пейзажи снимать легко. Я с такой трактовкой не соглашусь: легко запечатлеть местность. А вот в дальнейшем передать это зрителю (свои ощущения, красоту природы) — значительно сложнее. Еще сложнее передать зрителю те сюжеты, которые в принципе, доступны и привычны многим из нас.

«Смаз» или «шевеленка», приводящие к нерезким и размазанным фотографиям – тема, обсуждаемая очень часто. Многие сталкиваются с данной неприятностью. Существуют нехитрые правила и рекомендации, но очень часто даже их выполнение не гарантирует от бракованных фотографий. Старательно выполняя правило «выдержка = 1/фокусное расстояние», фотолюбитель так же старательно жмет на кнопку спуска затвора, дергая фотоаппарат в момент снимка, впоследствии искренне удивляясь высокому проценту нерезких фотографий. Таких фотографов назувают торопыжками. Другие фотографы бьют короткими сериями практически на протяжении всей фотосессии, что потом выливается в просмотр кучи дубликатов в поисках резкого кадра. При этом, нередко бывает такая ситуация, когда есть нерезкий кадр с чес-то интересным и резкий, но в котором действие прошло (или изменилось выражение лица у модели). Так или иначе, а момент упущен и оба снимка пойдут в корзину.

Композиция – основа всего в фотографии. Техника меняется, способы обработки тоже, но композиционные приемы и законы – неизменны. По композиции ведется много разговоров и написано много статей и книг. Как разобраться с всеми правилами и советами? Как быть с тем, что создав по всем правилам композиции фотографию мы с вами видим скушный снимок?

Почему мэтры фотографии говорят, что удачный кадр - это случайность и удача?

Творческий проект?—?это огромное количество организационной работы, потраченных денег, сил и энергии. Это, действительно, очень сложно и затратно по времени и деньгам. Но успешно реализованный творческий проект будет щедрым вознаграждением для фотографа.?? Давайте рассмотрим почему стоит снимать творческие проекты.?

Фотография или картина не может считаться законченой работой, пока ее не оформишь должным образом. Хочу поделиться своим опытом изготовления паспарту.
Иногда приходится сталкиваться с тем, что в багетке нет паспарту нужного цвета.
Или срок изготовления паспарту назначают длительный, а картина или фотография, к примеру, предназначена на подарок и сроки поджимают.
Согласитесь, что причин тут может быть масса.
Я нашла для себя выход из такого рода ситуаций. Своим опытом по изготовлению паспарту я уже делилась на других форумах, возможно он будет полезен и здесь на портале Борщец. Как раз есть подходящий раздел с полезными советами для фотографов.

Мы все любим искусство фотографии и решать технические сложности в попытках уловить суть пейзажа или личности. Однако в определенный момент каждому из нас начинает хотеться зарабатывать деньги на своем таланте и творчестве, поскольку довольно часто все это обходится недешево!

Вам нужно научиться контролировать правильность ценообразования на свои фотоуслуги. Это чрезвычайно важно, если вы хотите вложить деньги в модернизацию оборудования, или посетить мастер-класс вашей мечты, или заработать дополнительные деньги на стороне, или, особенно, основать свой бизнес.